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La carrera por tomar la fotografía en el punto más profundo del océano: Una imágen bajo 10.000 metros


Uno de los datos más curiosos que siempre sorprenden a los que lo leen es que ha ido más gente a la luna que al lugar más profundo de la Tierra, debajo de los océanos. Ese punto es la fosa de las Marianas, en el océano Pacífico, al sur de Japón y bajo bandera estadounidense. Allí es donde se han hecho las fotografías más profundas.

Las profundidades de los océanos es una inexplorada por las dificultades técnicas y el coste que supone una expedición a esos puntos. De hecho, seguro que conoces a uno de los que han bajado. Ni más ni menos que James Cameron, el famoso director de cine. Él desarrolló una de las cápsulas más avanzadas para grabar en 3D la profundidad de la fosa. Y es parte importante, por lo tanto, de su historia.
Las dificultades de bajar a más de 10.000 m de profundidad

La fosa de las Marianas alcanza en su punto más profundo los 11.034 m, en el abismo de Challenger. Se extiende a lo largo de unos 2.550 kilómetros con una anchura de 69 en forma de media luna. Si metiéramos el monte Everest en su interior, todavía quedarían miles de metros por cubrir. La supervivencia humana es imposible sin un vehículo especialmente preparado.

Para que os hagáis una idea, según las declaraciones del propio James Cameron en el documental que hizo, se tarda más de dos horas en descender a lo más profundo. Y la presión es tan alta que las cápsulas de los submarinos tienen un grosor de 90 mm. Así evitan que la presión nos destroce.



Cayetano Ávila Chivo, 1 Bachillerato N

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CREAN LA PRIMERA PLATAFORMA QUE PERMITE CLONAR UN NFT ANTES DE VENDERLO


Una empresa de software, con sede en Londres, acaba de lanzar CloneMyNFT.com, que ofrece a los propietarios de NFT la posibilidad de conservar sus obras de arte NFT para siempre, incluso después de haberlas vendido.

El sistema funciona creando una copia digital exacta del arte, pero con otro contrato único en la cadena de bloques, lo que efectivamente lo convierte en un clon casi exacto del NFT original.

La copia del arte digital carece de los privilegios del NFT original, pero tendrá la misma apariencia e incluso podría venderse como copia.

¿Cuánto cuesta? La web cobra una tarifa de 0,02 ETH por hacer una copia del NFT. Esta tarifa posteriormente se envía al contrato cuando se inicia el clon.

El NFT recién acuñado es del propietario para que haga con este lo que quiera. Es libre de listarlo en los distintos mercados, o transferirlo a cualquier otro monedero para mantenerlo a salvo.

Para más información pincha aquí.

Álvaro Cobos Fuentes 2ºL

1.010 piezas NFT de Picasso saldrán a subasta en Sotheby's


Aparte de una gran ensaladera que, según la familia, tiene una cara sonriente, todavía no se sabe exactamente qué es todo lo que nos quieren subastar Marina y Florian con la colaboración de Sotheby’s. Esta icónica casa sabe lo que hace: el año pasado ya adjudicó el primer cuadro de Picasso con versión digital NFT.

Básicamente, aquella versión NFT era una simple copia digital creada con un escáner llamado Looking Glass. El escáner usa un microscopio e inteligencia artificial para capturar cada “micrón” de la superficie del cuadro, que luego se encripta usando la misma tecnología que hace posible Ethereum o Bitcoin. La copia encriptada NFT es única y, básicamente, dice que el dueño del cuadro físico también es dueño de la copia digital. Supongo que para que la cuelgue en su casa digital del metaverso (qué es lo que esto significa realmente es un misterio).

No se sabe cuál será el componente NFT de la subasta del menaje y obras Picasso esta vez. Los agentes de prensa de Marina y Florian, dice la AP, afirman que será el recopetín de la innovación y marcará “la entrada del gran maestro en el juego” de los NFT, aunque mal vamos si empezamos mintiendo: esto es patentemente falso. Primero por la subasta descrita arriba. Segundo porque, en julio de 2021, un banco suizo vendió acciones de un cuadro de Picasso en forma de certificados NFT. Es decir, esos certificados NFT son participaciones en la propiedad de un cuadro real, como si fueran acciones de una empresa. Pero, en vez de estar impresas en papel o existir en un registro público, cada acción tiene formato digital encriptado y su propiedad puede ser vendida de persona a persona por internet.

Para más información pincha aquí

Pablo Lima Orrego 2*L

NFT, la revolución en el arte

Esta tecnología, que permite obras digitales (dibujo, música o vídeo) imposibles de falsificar, está agitando el mercado con pujas millonarias

El 'non-fungible token' (NFT), pieza no fungible, es un objeto virtual -un dibujo, una animación, una pieza musical, una foto, un vídeo...- al que se le asocia un certificado de autenticidad incluido en una base de datos 'blockchain', considerada inviolable. El objeto virtual, que en realidad es un archivo digital, se puede intercambiar o revender junto con su certificado.

Cualquier usuario de internet puede crear un NFT. Hay que pasar por alguna de las plataformas especializadas, como Rarible u OpenSea, en las que descargar el archivo que se convertirá en NFT. La tarifa suele ser de menos de 25 euros por archivo. La comisión se paga en criptomonedas, sobre todo en ether.



Lucía Vicente Rodríguez 1ºM

Google recrea el «sonido» de uno de los cuadros de Kandinski



Vasili Kandinski (1866-1944) fue un famoso pintor de origen ruso embajador de movimientos muy influyentes dentro del mundo del arte como el expresionismo y la abstracción, al que pertenece la obra de esta noticia. El artista padecía sinestesia al crear sus pinturas, una sensación por la cual no solo percibía los colores con el sentido de la vista, sino también con el oído. Por ejemplo, al dibujar con amarillo, podía advertir el sonido de trompetas; y al hacerlo con rojo, el de violines.

Pues bien, cerca de un siglo después, uno de los llamados «experimentos» del portal Google Arts & Culture titulado Play a Kandinsky nos permite apreciar por nosotros mismos una recreación de lo que presuntamente oía Kandinski al pintar y visualizar su obra Amarillo, rojo y azul, de 1925. La simulación ha sido creada meticulosamente en base a las anotaciones del pintor sobre sus sensaciones auditivas por los músicos experimentales Antoine Bertin y NSDOS, en colaboración con Google y con ayuda de herramientas de aprendizaje automático. Aparte de esto, el experimento ofrece una introducción interactiva sobre la sinestesia, y una herramienta para señalar partes y sonidos del cuadro en base a las emociones del usuario.

Todo ello forma parte del proyecto colaborativo En la intimidad de Kandinsky entre el Centro Pompidou y Google Arts & Culture para preservar el legado del artista mediante actividades digitales inmersivas que permiten, entre otras muchas cosas, explorar de forma detallada algunos de sus cuadros mediante el uso de técnicas de zoom y visitar una galería virtual en realidad aumentada desde un teléfono móvil.

Noticia completa (en inglés) aquí.

Experimento Play a Kandinsky aquí.

Página web de En la intimidad de Kandinsky aquí.

Alumno anónimo de 1º Bachillerato.

Filtros de Instagram como arte


Una veintena de artistas exponen sus obras digitales en pantallas de marquesinas de autobuses en Madrid.
El arte digital ha invadido las pantallas de las calles de Madrid. Formas que recuerdan a cuerpos humanos, a espacios naturales, tridimensionales o urbanos, confeccionadas con píxeles, desplazarán a la publicidad cada minuto durante diez segundos en 25 paradas de autobús de Madrid. Son obras de arte “que sin utilizar lo digital no podrían existir”. Han pedido a 20 artistas procedentes del mundo del diseño, de la arquitectura, la fotografía y la ilustración que creen su pieza con técnicas digitales. Las obras que los transeúntes podrán ver esta semana en las marquesinas mientras esperan al bus son escaneos 3D que se han convertido en una figura virtual, mundos tecnológicos que replican leyes de la naturaleza y acuarelas que se cobren vida digitalmente.

El objetivo de Salán, Baños e Iglesias es reservar un espacio exclusivo para el arte digital con una serie de acciones bautizadas Finding Art. “Toda la oferta es arte plástico. En Instagram pasan muchas cosas, pero nunca se visibilizan o tienen que convertirse en algo físico y material para exponerse. Hay muy pocas galerías que tengan artistas solo en soporte digital”, continúa Iglesias. Llegaron a esta conclusión después de crear una plataforma del mismo nombre, Finding Art, una aplicación para usuarios interesados en una oferta cultural underground en Madrid.

Cualquier usuario podrá utilizarlos entrando en los perfiles de los artistas en esta red social. Se trata de una reflexión sobre los propios filtros: está creado con partes de rostros irreales, creados digitalmente, “y quiere hablar precisamente de que los filtros permiten crear otra cara”, cuenta Zoido, para quien los filtros se asentarán como una disciplina artística más.





Para más información pulse aquí.

Lola Gómez Torres 2ºA